Tim Weed Mengukir Niche Sendiri Dengan Banjo Klasik – Dalam dunia musik yang dihubungkan oleh jaringan elektronik tak kasat mata, tidak mudah menemukan perpaduan atau genre baru yang belum pernah dibuat. Tetapi mendengar konserto klasik untuk banjo dan orkestra untuk pertama kalinya memang merupakan kejutan yang tak terduga — menyenangkan di telinga, dan cukup mendalam.

Tim Weed Mengukir Niche Sendiri Dengan Banjo Klasik

classicbanjo – Multi-instrumentalis, vokalis, dan komposer Tim Weed , yang hidup dan kariernya telah membawanya dalam berbagai perjalanan musik, memiliki momen dengan banjo yang mengubah seluruh konsepsinya tentang kemampuan instrumen itu, yang disampaikan dengan indah pada karyanya. album terbaru, Terang dan Gelap .

Baca juga : Banjo Lima Senar di Ozarks: Dari Pabrik ke Cerita Rakyat 

Melansir sfcv, Album baru berisi dua konserto untuk banjo dan orkestra yang disusun dan dibawakan oleh Weed. Album ini dijadwalkan akan dirilis pada 25 September di label rekaman baru, Plant Studios Records. Label dan studio rekaman ini didirikan oleh Arne Frager, mantan insinyur rekaman dan pemilik studio rekaman legendaris, Record Plant di Sausalito. Ini adalah puncak dari mimpi yang dia miliki selama bertahun-tahun.

Album ini direkam di Praha dengan 82 bagian Prague Metropolitan Orchestra. Dua komposisi aslinya berjudul Morro Glenn dan Colloquium: Dark & ​​Light . Mereka secara gaya berlawanan, tetapi sama-sama indah. Dia merekamnya pada tahun 2012 untuk album solo banjo-nya, Milagros .

Weed meminta seorang teman lama, komposer film pemenang Emmy Award Steven Cohn, untuk membantunya mengatur Colloquium: Dark & ​​Light , sebuah karya rumit yang diisi dengan arpeggio yang mengalir dan disonansi yang kacau, yang ditulis selama masa kesusahan dan ketidakpastian yang intens dalam karyanya. kehidupan. Dia mengatakan karya itu telah membuat orang menangis di konser.

Pilihan lain dalam rekaman, Morro Glenn , terinspirasi oleh kunjungan ke rumah orang tuanya di Morro Bay. Ini mengungkapkan garis melodi yang sangat indah, sedikit melankolis yang menjalin melalui karya itu, ditingkatkan oleh bagian orkestra yang kaya yang mengulangi atau memperluasnya. Weed berkolaborasi dalam orkestrasi untuk Morro Glenn selama berminggu-minggu dengan bassis dan komposer Bay Area Sascha Jacobsen, seorang teman dan kolaborator musik yang sebelumnya telah mengaransemen dan menampilkan versinya dengan kuintetnya.

Weed dibesarkan di California Selatan dan awalnya bermain terompet dan bernyanyi di paduan suara. Sangat tertarik pada banjo di masa remajanya, ia mendapatkan banjo pertamanya pada usia 17. Awalnya pemain bluegrass tampil di tempat konser besar, ia menjadi musisi sesi populer di Los Angeles, bermain banjo, gitar listrik dan akustik, mandolin, dan bernyanyi (Dia memiliki suara tenor tinggi yang indah). Dia juga menyusun isyarat orkestra (potongan pendek dari lima detik hingga delapan menit yang dibuat untuk adegan tertentu) untuk skor film dan TV. Eksplorasi banjo membawanya untuk menciptakan teknik yang menggabungkan string drone tinggi ke dalam akord, alih-alih memilihnya untuk menciptakan gaya sinkop yang akrab yang lebih terkait dengan bluegrass.

Semangat Weed untuk memperluas batasan musiknya tercermin dalam album-album sebelumnya, termasuk Ragas on Sarod and Banjo pada 2005 dengan pemain sarod terkenal Stephen James, album solo banjo miliknya Milagros pada 2012, dan Soul House , kumpulan musik vokal dan akustik asli di 2013.

Saat tinggal di Maui pada tahun 1993, ia dipekerjakan untuk memainkan peran banjo dalam sebuah karya yang dibawakan oleh orkestra simfoni. Selama periode waktu itulah dia mengalami semacam “momen ajaib.” Memetik melalui beberapa bagian chordal harmonik alih-alih memetiknya dengan jari, Weed tiba-tiba merasakan kepekaan baru dan “muatan emosional” dalam suara instrumen yang belum pernah dia dengar sebelumnya.

Kami mengobrol sambil minum teh di rumah dan studio hutan terpencil yang dia bagikan dengan rekannya Elizabeth “Liebe” Patterson, yang merupakan direktur musik untuk rekaman itu. Seorang pendongeng yang menarik, Weed berbagi cerita tentang hasrat seumur hidupnya untuk musik dengan antusiasme yang nyata, sering kali mengambil salah satu dari banyak instrumennya untuk mendemonstrasikan bagian atau ide musik.

Seorang praktisi Buddhis yang belajar dengan seorang guru Zen di Jepang, dan di wat (kuil) di Korea Selatan dan Thailand, Weed mengatakan bahwa Buddhisme telah menjadi bagian besar dari hidupnya, dan mempengaruhi semua yang dia lakukan.

Apa yang membawa “momen” khusus di Hawaii yang membuat Anda menulis Concerto di E-Flat?

Saya pikir itu hanya proses tenggelam dalam menulis isyarat orkestra untuk film dokumenter yang sedang saya kerjakan dan mengambil banjo, dan tiba-tiba mendengar bahwa saya bisa memainkannya dengan tenang, dan itu bisa berdering dan memiliki keindahan untuk itu. Saya akhirnya menulis Concerto di E-FLat, yang berdurasi sekitar 25 menit [di album Milagros ].

Bagaimana rekaman Anda dengan Prague Symphony terjadi, dan seperti apa pengalamannya?

Saya benar-benar selalu ingin membawakan lagu-lagu ini dengan iringan orkestra sebagai dua bagian yang dimainkan bersama. Ada karya simfoni lain yang ditulis di sekitar banjo, tetapi biasanya banjo melakukan hal banjo dan orkestra hanya memainkan akord.

Tahun lalu saya dan Liebe pergi ke Wina untuk menghadiri pernikahan, dan seorang teman baik berkata, “Jika Anda akan ke Wina, mengapa Anda tidak pergi ke Praha dan mencatat skor Anda?” Dia memperkenalkan saya kepada seorang teman [Arne Frager] melalui email yang mengatakan, “Banjo klasik — aneh — saya menyukainya — kirimkan saya sesuatu.” Dan itu menjadi label rekaman baru saya.

Itu berjalan seperti film — merekam hal-hal yang tidak berurutan dan membaca pemandangan. Terkadang ada 15 pengambilan pada satu bagian. Saya agak tercengang mengetahui bahwa banyak pekerjaan orkestra dilakukan dengan cara itu. Liebe, yang merupakan musisi terlatih dan memiliki pendengaran yang luar biasa, duduk di meja produser dengan skor, memastikan bahwa semuanya direkam dan ada pengambilan yang bagus untuk semuanya.

Apakah Anda senang dengan rekamannya?

Saya senang. Orang yang mendengarkannya tergerak. Tapi saya pikir seperti kebanyakan rekaman, Anda tidak pernah 100 persen bahagia. Saya pikir itu akan jauh lebih sabar — itu akan bernafas lebih banyak — dalam pertunjukan langsung. Salah satu tujuan saya adalah untuk menampilkannya secara langsung.

Bagaimana hidup Anda terpengaruh oleh virus corona?

Saya rindu berhubungan dengan orang-orang dan terutama rindu bermain bersama, tetapi banyak hal positif yang keluar darinya, dan itu sangat produktif bagi saya. Selama “quaran-tune”, saya telah merekam 28 lagu. Beberapa adalah karya lama yang tidak pernah saya rekam. Dan saya memiliki karya orkestra baru yang sedang saya tulis. Ini seperti mimpi seorang musisi — tetap di kamar Anda dan tidak ada gangguan — jadi Anda harus berlatih dan Anda harus menulis.

Apa impian, rencana, atau aspirasi masa depan Anda?

Impian saya adalah situasi Covid ini akan mereda dan kami akan dapat tampil dan melakukan konser lagi. Pertunjukan adalah bagian besar dari kegembiraan musik bagi saya. Ini bukan tentang penegasan. Ini bukan tentang tepuk tangan.

Saat Anda tampil di hadapan audiens yang terlibat dan Anda terlibat, ada sinergi yang terjadi. Ketika orang-orang muncul dengan sengaja untuk duduk dan mendengarkan, dan Anda muncul dengan sengaja untuk menghasilkan getaran ini di ruangan yang akan mereka terima dan kirim kembali, maka semua hal lain ini terjadi, dan semua orang berubah di ruangan itu.

Previous post 5 Lagu Instrumental Terbaik untuk Banjo
Next post 3 Banjo Terbaik untuk Bluegrass & Musik Country
Exit mobile version