Tips Untuk Belajar Memainkan Banjo – Saya benar-benar menikmati berbicara dengan pelanggan kami. Saya tidak hanya belajar dari mereka tetapi kami juga belajar informasi apa yang mereka butuhkan dari kami.
Tips Untuk Belajar Memainkan Banjo
classicbanjo – Baru-baru ini, saya berbicara dengan seorang pemain pemula/menengah akhir yang antusias yang mengajukan pertanyaan yang sangat bagus: bagaimana saya harus berlatih? Maksudnya, bagaimana saya memulai sesi latihan saya, bagaimana saya melakukan pemanasan, dan dari mana saya pergi dari sana? Semua pertanyaan brilian. Berikut adalah beberapa saran.
Baca Juga : Clarence Ashley Pemain Banjo Terkenal Asal Amerika
LATIHAN PEMANASAN:
Apakah Anda seorang pemula, pemain menengah atau lanjutan, Anda perlu menghangatkan tangan dan jari Anda sebelum bermain untuk waktu yang lama. Anda ingin memastikan Anda memiliki tali di banjo Anda sehingga tangan Anda dapat bergerak lebih bebas ke atas dan ke bawah fingerboard. Anda juga ingin duduk di kursi yang tidak memiliki lengan dan tempat duduk yang kokoh sehingga Anda dapat duduk tegak dan bermain dengan nyaman tanpa lengan Anda menabrak penghalang apa pun.
Anda ingin membiarkan tangan Anda hangat untuk mencegah kerusakan pada tendon Anda dan bermain dengan akurasi yang lebih baik. Ketika Anda melakukan ini, Anda akan terdengar lebih baik dan tidak terlalu frustrasi saat berpindah dari satu senar ke senar berikutnya atau dari satu fret ke fret berikutnya. Ini seperti olahraga apa pun; Anda tidak akan memulai lari 5 mil tanpa melakukan peregangan terlebih dahulu! Anggap ini sebagai latihan “peregangan” Anda untuk sprint Anda di atas fingerboard!
Pemanasan dengan pola pemetikan Anda apakah itu bluegrass rolls, clawhammer, atau pemetikan datar adalah tempat yang baik untuk memulai. Mulailah dengan satu akord yang mudah – buka G pada banjo 5 senar adalah yang terbaik, akor C pada tenor atau plektrum, dan lanjutkan ke akord apa pun yang sudah Anda ketahui dengan cara yang lambat.
Misalnya jika Anda seorang pemain bluegrass, mulai dengan G terbuka, mainkan guling bergantian selama 3-5 menit, lalu guling ke depan, lalu guling ke belakang masing-masing selama 3-5 menit. Kemudian lanjutkan ke akord berikutnya dan ulangi prosesnya.
Jika Anda menggunakan flat pick, latih pola cross-picking dengan teknik pengambilan bergantian. Gunakan metronom untuk menjaga tempo Anda tetap stabil. Mulai perlahan. Katakanlah 50 BPM (Beats Per Minute). Pastikan Anda bermain dengan bersih dan merata sebelum menyesuaikan tempo. Sesuaikan tempo hanya dengan beberapa klik pada satu waktu.
Pemanasan selama minimal 10 menit itu baik; 15-20 lebih baik. Lakukan pola memetik dengan salah satu akord yang sudah Anda ketahui cara membuatnya. Coba tambahkan bentuk akor baru jika Anda mau – hanya satu akor baru pada satu waktu. Anda harus meregangkan kedua tangan dengan baik!
Tujuan Anda adalah untuk dapat memainkan banjo Anda tanpa melihat senarnya. Meskipun ini mungkin terdengar menakutkan bagi seorang pemula, itu benar-benar tidak memakan waktu terlalu lama sebelum Anda dapat melakukan ini dan itu adalah keterampilan yang sangat membantu ketika Anda mempelajari lagu-lagu baru saat Anda maju. Dengan cara ini Anda hanya perlu melihat tangan Anda yang resah saat bermain.
Saya biasanya mulai dengan melihat senar dan kemudian menutup mata untuk melihat apakah saya masih bisa melakukannya. Itu membuatnya lebih menyenangkan ketika saya memejamkan mata…dan ketika saya tidak bisa melakukannya, itu membuat “kebisingan” yang sangat menarik.
MENJADI MAKSIMAL DENGAN FINGERBOARD:
Setelah Anda “berteman” dengan senar dan telah membangun fondasi memori otot yang indah dengan mata tertutup, Anda siap untuk menjadi lebih akrab dengan fingerboard itu sendiri. Berikut adalah latihan fingerboard HEBAT yang disebut “Cara Membangun Kecepatan dan Ketangkasan” oleh Barry Hunn, manajer penjualan kami. Latihan ini menggabungkan pola guling maju/mundur pada banjo 5 senar dan fretting pada setiap senar di atas fingerboard. Meskipun khusus untuk banjo 5 senar dalam gaya permainan 3 jari, ini adalah bacaan yang bagus untuk gaya permainan apa pun.
Anda ingin memulai yang ini perlahan-lahan sehingga Anda resah dengan bersih sambil memetik dalam pola gulungan Pada saat Anda menyelesaikan semua senar pada banjo Anda, Anda akan dengan mudah memasukkan 20-30 Anda menit latihan secara keseluruhan. Anda harus terus menggunakan metronom Anda untuk latihan ini. Anda dapat menyesuaikan kecepatan saat ketangkasan Anda meningkat seiring waktu.
Cara lain untuk meningkatkan kekuatan semua jari Anda serta menggunakan seluruh fingerboard adalah dengan menggunakan artikel Barry tentang “Jari Kelingking dan Jari Kelingking; tautan Lemah.” Dia menyarankan Anda untuk tidak melakukan ini setiap hari! Anda ingin berhati-hati untuk tidak membuat tendon halus terlalu lelah selama latihan ini.
LATIHAN LAGU:
Jika Anda telah melalui semua latihan di atas, Anda mungkin sudah berada di 45 menit bermain. Sekarang tangan Anda harus baik dan hangat dan Anda dapat mulai berlatih sebuah lagu. Di bawah ini saya akan membahas beberapa tips tentang cara mempelajari lagu baru. Masing-masing saran ini secara individual dapat dimasukkan ke dalam waktu latihan Anda. Seharusnya ada lebih dari cukup untuk membuat Anda terus maju sekarang!
Baru-baru ini saya melihat video bagus yang direkomendasikan oleh Banjo Hangout. Itu adalah bagian dari seri belajar cara memainkan cakar dan ide-ide yang dia berikan kepada pemirsanya cocok dengan banyak hal yang telah saya pelajari selama bertahun-tahun tentang belajar cara memainkan lagu. Saya akan memberikan versi saya cara yang sangat “ramah pengguna” ini untuk tidak hanya berlatih tetapi juga mempelajari lagu baru.
Itu selalu lebih mudah untuk mempelajari lagu baru jika Anda tahu melodi dengan baik di kepala Anda. Sebagai pemula, saya juga memilih lagu yang memiliki akord yang paling saya kenal. Sekarang saya memiliki sedikit lebih banyak pengalaman, saya memilih sebuah lagu untuk mendorong saya untuk belajar akord baru! Pilih lagu yang sudah Anda ketahui nadanya atau yang dapat Anda akses rekamannya sehingga Anda memiliki sesuatu untuk dirujuk kembali saat Anda maju. Ini akan benar apakah Anda mempelajari lagu melalui tab seperti yang biasa saya lakukan atau jika Anda belajar dengan “telinga” seperti dalam Metode Murphy.
Mempelajari lagu dalam segmen/ukuran kecil adalah cara terbaik dan termudah untuk memulai. Jadi, sebut saja segmen/ukuran itu #1. Setelah Anda mengingat segmen satu, Anda dapat melanjutkan ke segmen dua; tetapi Anda memainkan satu, lalu dua dan seterusnya.
Setelah Anda mempelajari segmen satu dengan tab, maka mainkan tanpa melihat buku tab. Kemudian tambahkan segmen dua dengan cara yang sama hingga Anda dapat memutar seluruh lagu tanpa melihat tab sama sekali. Selama permainan Anda, Anda dapat menggunakan metronom untuk menjaga ritme Anda tetap seimbang. Saat Anda maju, dan jika Anda memilikinya, Anda mungkin ingin menambahkan pita mundur. Kaset ini memiliki instrumen lain yang memainkan lagu yang sama. Ini akan membantu mensimulasikan bermain bersama orang lain selama jam session.
Saat Anda belajar bermain, Anda ingin menemukan kombinasi pengambilan yang menyebabkan masalah bagi Anda. Anda ingin fokus pada kombinasi tersebut sampai Anda dapat memainkannya dengan lancar dan mudah. Saya menemukan orang-orang yang membuat jari “kelingking” saya meregang menjadi yang paling sulit bagi saya. Setiap orang akan memiliki kesulitan khusus mereka sendiri. Itu yang membuat kami unik!
Sekarang Anda telah mempelajari setiap segmen tanpa buku tab dan berlatih dengan metronom dan mungkin beberapa jalur mundur sehingga Anda siap untuk menemukan sekelompok orang dan bersenang-senang lebih banyak lagi. Jika Anda memerlukan bantuan untuk menemukan pemain lain, temukan klub bluegrass lokal, klub banjo, klub jazz tradisional, klub musik folk, dll. dan pergilah ke pertemuan mereka. Tak lama, Anda akan memiliki lingkaran penuh orang untuk bersenang-senang dan lebih banyak pemain berpengalaman untuk menawarkan saran ramah.
Gaya Scruggs
Gaya Scruggs adalah gaya bermain banjo yang paling umum dalam musik bluegrass . Ini adalah metode fingerpicking , juga dikenal sebagai gaya tiga jari . Ini dinamai Earl Scruggs , yang pendekatan inovatif dan penguasaan teknis instrumen telah mempengaruhi generasi banjoist bluegrass sejak ia pertama kali direkam pada tahun 1946. Ini kontras dengan gaya sebelumnya seperti penyanyi, klasik atau gaya ruang tamu (akhir abad ke-19 gaya finger dimainkan tanpa pick), gaya clawhammer /frailing/two-finger (dimainkan dengan ibu jari dan kuku jari pertama atau tengah), gaya jazz dimainkan dengan plectrum, dan gaya yang lebih modern seperti gaya Keith /melodic/chromatic/arpa, dan gaya senar tunggal/Reno. Pengaruh Scruggs begitu meresap sehingga bahkan pemain bluegrass seperti Bill Keith dan Don Reno , yang dikreditkan dengan mengembangkan gaya terakhir ini, biasanya bekerja di luar gaya Scruggs hampir sepanjang waktu.
Banjo bergaya Scruggs dimainkan dengan pick pada ibu jari, telunjuk dan jari tengah; jari kelingking dan/atau jari manis biasanya menempel pada kepala (atas) instrumen. The string dipetik cepat di urutan berulang atau gulungan ; string yang sama biasanya tidak diambil dua kali berturut-turut. Nada melodi diselingi di antara arpeggio , dan frasa musik biasanya berisi rangkaian nada staccato yang panjang, sering dimainkan dengan tempo yang sangat cepat. Musik umumnya sinkop , dan mungkin memiliki nuansa ayunan atau shuffle yang halus , terutama pada nomor-nomor bertempo sedang. Hasilnya adalah musik yang hidup dan cepat, yang cocok sebagaiiringan instrumen lain dan sebagai solo.
Back-up gaya Scruggs efektif untuk setiap break ketika dimainkan dengan nada banjo yang lebih dalam. Namun, ini sangat efektif [dengan]. retak biola, mandolin, dan vokal. Nada yang lebih dalam dari banjo mengimbangi nada nada yang lebih tinggi dari biola dan mandolin, dan aktivitas pola gulungan menciptakan kontra-melodi yang meningkatkan efektivitas melodi. Dimulai dengan rekaman pertamanya dengan Bill Monroe and His Blue Grass Boys, dan kemudian dengan Lester Flatt, Earl Scruggs dan Foggy Mountain Boys , Earl Scruggs memperkenalkan kosakata ” licks “, frasa musik pendek yang digunakan kembali dalam banyak lagu berbeda. Karena lick ini banyak disalin (dengan variasi) oleh pemain selanjutnya, lick ini menjadi salah satu atribut yang menentukan gaya, dan memberikan suaranya yang khas. Jilatan ini sering mengandung hiasan tangan seperti slide , tersedak ( bends ), hammer-ons , atau memetik senar dengan tangan fretting ( pizzicato tangan kiri).), yang menambah kompleksitas harmonik dan ritmik . Banyak lick juga menggunakan nada biru , memberikan musik nuansa bluesier .
Ada beberapa perdebatan tentang seberapa banyak “gaya Scruggs” sebenarnya “diciptakan” oleh Scruggs. Misalnya, Scruggs menyebut Snuffy Jenkins sebagai pengaruh utama. Tapi ada sedikit keraguan bahwa dia berbuat lebih banyak untuk mempopulerkan gaya daripada orang-orang sezamannya; sulit untuk melebih-lebihkan pengaruhnya. Pada tahun 1968, manual instruksional Earl Scruggs and the 5-String Banjo (2005: ISBN 0-634-06042-2 ) diterbitkan. Hal ini membuat teknik Scruggs lebih dapat diakses secara luas, dan sebagai salah satu buku paling awal dari jenisnya untuk bluegrass banjo, membantu menyebarkan pengaruh Scruggs secara signifikan. Gaya ini juga dipopulerkan oleh rekaman Scruggs dari lagu tema program televisi The Beverly Hillbillies ,The Ballad of Jed Clampett “, serta penggunaan ” Foggy Mountain Breakdown ” dalam film Bonnie and Clyde. The Google Doodle dari 11 Januari 2019 memberi penghormatan kepada Scruggs dengan menampilkan “close-up” animasi demonstrasi “Scruggs gaya.”
Hammer-on
Sebuah palu-on adalah teknik bermain dilakukan pada alat musik gesek (terutama pada cemas instrumen string, seperti gitar ) oleh tajam membawa jari resah tangan di atas ke fingerboard belakang fret , menyebabkan catatan untuk suara. Teknik ini merupakan kebalikan dari pull-off .
Bagian-bagian di mana sebagian besar not dilakukan sebagai hammer-on dan pull-off bukannya dipetik atau dipetik dengan cara biasa dikenal dalam terminologi klasik sebagai frase legato . Suaranya lebih halus dan lebih terhubung daripada dalam frasa yang diambil secara normal, karena tidak adanya kebutuhan untuk menyinkronkan pemetikan satu tangan dengan penjarian pada fingerboard dengan tangan lainnya; namun, suara yang dihasilkan tidak terdengar begitu terang, justru karena tidak adanya pemetikan senar, getaran senar dari pemetikan sebelumnya mati.
Teknik ini juga memfasilitasi permainan yang sangat cepat karena tangan yang memetik tidak harus bergerak dengan kecepatan tinggi, dan koordinasi antar tangan hanya harus dicapai pada titik-titik tertentu. Beberapa hammer-on dan pull-off bersama-sama kadang-kadang juga disebut bahasa sehari-hari sebagai ” rolls “, referensi ke suara cairan teknik.
Sebuah hammer-on biasanya diwakili dalam tabulasi gitar (terutama yang dibuat oleh komputer) dengan huruf h. Serangkaian cepat dari hammer-on dan pull-off antara sepasang not disebut trill. Istilah hammer-on pertama kali ditemukan dan dipopulerkan oleh Pete Seeger dalam bukunya How to Play the 5-String Banjo . Seeger juga menemukan istilah pull-off.
Dalam buku tutor Banjo “Ellis’s Thorough School For 5 String Banjo” yang diterbitkan sebelum tahun 1900, istilah ‘Hammer on’ digunakan untuk menggambarkan tindakan melakukan hiasan yang disebut ‘Shake’. Deskripsinya adalah “Goyang, yang ditandai ‘tr’, dimainkan dengan cara berikut. Pukul (petik) not pertama hanya dengan tangan kanan & sisa bagian dengan jari ke-2 tangan kiri, dengan ‘ memalu ‘dawai saat sedang bergetar”. Dalam buku tutor yang sama, aksi ‘pull off’ disebut ‘snap’.
